Semblanza del Artista
René Garruña es un artista visual e investigador originario de Xalapa, Veracruz. Su trayectoria se ha desarrollado entre diferentes disciplinas creativas, la experiencia profesional y una búsqueda constante por comprender los procesos de creación y valoración del arte.
Desde la infancia manifestó interés por construir, dibujar y transformar objetos cotidianos. Su formación profesional transitó por la contaduría pública, la educación y la comunicación, mientras que su acercamiento a las artes visuales se desarrolló principalmente de manera autodidacta, complementado con estudios y talleres de cerámica, pintura y figura humana.
Entre 1987 y 2003 trabajó profesionalmente como tecladista y programador de sintetizadores y secuencias electrónicas MIDI. Posteriormente, orientó parte de su actividad hacia la educación universitaria, mientras continuaba explorando distintos lenguajes creativos.
La cerámica representó un reencuentro con su interés temprano por la materia y la construcción de objetos. Su acercamiento a la pintura surgió al buscar alternativas para aplicar color a sus piezas cerámicas. El descubrimiento del óleo despertó una inquietud que lo llevó a estudiar técnicas pictóricas y a desarrollar una práctica visual que actualmente transita entre la pintura figurativa y la incorporación de objetos y elementos tridimensionales.
Paralelamente, una pregunta surgida de su propia práctica —qué criterios permiten reconocer y valorar una obra de arte— lo condujo a investigar el fenómeno artístico. Las divergencias encontradas durante esa búsqueda lo impulsaron a formular criterios propios, dando origen al *Manifiesto Arteograma* y posteriormente al libro *Arteograma. Un instrumento para diagnosticar el pulso y la densidad simbólica del arte*, publicado en 2026.
En 2015 presentó la exposición individual *Sublime Interior* en la Universidad Pedagógica Veracruzana. Participó en la colectiva *Entre saberes y colores* (2024), realizada en la misma institución, y en *Resonancias Visuales* (2025), presentada en JACO Jazzy Café como integrante del colectivo 4+1. Ese mismo año participó como ponente en el Coloquio de Investigación en Gestión Cultural de la Universidad Veracruzana.
Actualmente desarrolla su producción pictórica y objetual, así como su investigación sobre el fenómeno artístico, entendiendo ambas actividades como expresiones relacionadas de una misma búsqueda creativa e intelectual.
No busco curarme del mundo,
busco seguir sintiendo en él,
porque resistir no es endurecerse,
es seguir siendo sensible.
Rgs
Declaración del Artista
Creo desde aquello que me inquieta, conmueve o incomoda. Mi trabajo nace de preguntas que surgen tanto de la experiencia personal como de la observación de la realidad social. A veces se trata de una contradicción, una emoción difícil de nombrar o una necesidad de cuestionar; otras, de situaciones frente a las cuales necesito tomar una posición.
La pintura es mi principal territorio de expresión, aunque no siempre mi límite. Algunas ideas encuentran forma sobre el lienzo; otras requieren objetos, relieves o materiales que amplíen sus posibilidades expresivas. No parto de una estética fija: busco que los recursos respondan a las necesidades de cada obra.
Mi proceso comienza con una inquietud que intento transformar en imagen. Desde su concepción procuro atender conscientemente tres dimensiones: la conceptual, la estética y la técnica. Me interesa que el sentido de lo que planteo, su configuración visual y su realización material contribuyan conjuntamente a la construcción de la obra.
Esta búsqueda está profundamente vinculada con mi investigación sobre el fenómeno artístico, desarrollada en Arteograma. Sus reflexiones atraviesan mi manera de concebir y examinar lo que produzco, aunque no constituyen una fórmula que determine cómo debo crear.
Aspiro a que mis obras alcancen una densidad significativa en esas dimensiones, consciente de que la intención y el esfuerzo no garantizan el resultado.
No pretendo imponer una interpretación única al espectador. Me interesa que las imágenes puedan abrir preguntas, generar tensiones y propiciar experiencias que vayan más allá de la contemplación inmediata.
Crear es, para mí, una forma de mantenerme sensible y crítico frente al mundo, sin renunciar a la libertad de explorar, cambiar e incluso contradecirme.
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